Musées et centres d'art

REGAIN - Exposition collective avec CÔME DI MEGLIO, EVE PIETRUSCHI & JAVIERA TEJERINA-RISSO
2024-02-03 - 2024-06-16 | Centre d’Art contemporain de Chateauvert
L’Agglomération Provence Verte et le centre d’art contemporain de Châteauvert ont le plaisir de proposer une nouvelle exposition intitulée Regain[1] pensée à partir de rencontres avec trois des nombreux artistes qui ont été en résidence au centre d’art contemporain de Châteauvert depuis 2019, Côme di Meglio, Eve Pietruschi et Javiera Tejerina-Risso. Le vernissage de cette exposition se déroulera vendredi 2 février à partir de 18h.
Bulle d’un temps qui semble suspendu en dehors d’un monde contemporain qui ne semble pas cesser d’accélérer, les résidences sont des moments d’échanges et de travail privilégiés aussi bien pour les artistes, que l’équipe du centre d’art ou les personnes rencontrées au cours des résidences.
Regain a été imaginé à la fois en regard des mutations que connait notre société et en écho au travail développé par les trois artistes invités. Car, si Côme di Meglio, Eve Pietruschi et Javiera Tejerina-Risso viennent d’horizons différents, ils ont en commun de réaliser des œuvres dont la plasticité imaginaire prend en compte le fait de ne pas pouvoir échapper à la fois à la crise climatique et aux évolutions inhérentes à la modernité et à la technologie en proposant parfois des solutions qui, toutes utopiques qu’elles soient, pourraient trouver une application pour un mieux vivre ensemble. Ils ont aussi en commun tous les trois de travailler « avec ». En collaboration avec des chercheuses ou chercheurs, des botanistes, des artisanes et artisans, des autrices et auteurs, des habitantes et habitants, etc. La relation à l’autre est tout aussi importante que le résultat obtenu. Cette relation appartient à leur processus de travail.
Proposition fleurant la transdisciplinarité, Regain sera enrichi par les recherches de l’ethnobotaniste Clarisse Le Bas qui, en collaboration avec Eve Pietruschi, développera au sein de l’exposition un laboratoire olfactif interrogeant plusieurs disciplines. Petrichor – l’odeur de la terre se dirigera vers une recherche olfactive du lichen présent dans la forêt de Châteauvert, référence à l’oeuvre Air de Paris de Marcel Duchamp. Ce projet donnera également lieu à des propositions de visite des environs du centre d’art en partenariat avec Natura 2000 notamment. Ces actions permettront d’aborder aussi bien des notions de préservation des espaces naturels que la question centrale de l’eau.
La transdisciplinarité sera également abordée par le titre même de l’exposition. Regain renvoie bien évidemment à la trilogie de Jean Giono, écrivain natif de Manosque. Il s’agit en effet du dernier volet de « La trilogie de Pan ». Le texte a une place importante pour les artistes mais aussi pour l’équipe du centre d’art et il sera valorisé au cours de l’exposition. Ainsi, un lien encore plus important sera tissé avec le fond de documentation où des ressources littéraires seront proposées au sein de l’exposition. Que ce soit sous forme de livres à destination des visiteurs ou sous forme de notes ou citations écrites sur les murs et intégrées au sein de l’installation de Eve Pietruschi.
Au-delà de ce qui sera montré dans la salle d’exposition, Regain envisagera donc des philosophies de travail et de modes de pensées plus globaux, et sera développé tel un modeste manifeste d’expériences sensorielles inédites de formes et d’idées créées par des artistes lesquels permettront, peut-être, des leviers de modifications du réel à travers les multiples ramifications qu’abordent leur travail.
L’exposition serait complétée par un certain nombre de dispositifs imaginés par les médiatrices du centre d’art avec la complicité de différents groupes de visiteurs, dont ceux ayant bénéficiés des projets développés avec les artistes de l’exposition au cours de leurs résidences.
Regain est la quatrième étape d’une série d’expositions[2] qui, depuis 2020, valorisent le « circuit court » et l’ambition de montrer des formes trop peu connues de la scène artistique de la région Sud en écho à une programmation plus mondialisée.

[1] Ce titre est bien évidemment emprunté à l’ouvrage de Giono mais il est aussi la définition de l’ herbe qui repousse dans les prairies après la fauche
[2] Après les expositions Vastes parages de Mathias Poisson en 2020, Deep in the wood de Pierre Beloüin en 2021 et Habitats sauvages de Léna Durr en 2022

ROUGE C'EST ROUGE - Exposition des étudiant.e.s de l'École Supérieure d'art et de Design de Saint Etienne
2024-02-03 - 2024-06-16 | Centre d’Art contemporain de Chateauvert
Les étudiant.e.s de 4e année de la mention ACDC_espaces exposent au centre d’art de Châteauvert leurs projets conçus en relation avec le patrimoine minier de la Provence verte, conservé par le Musée des Gueules rouges à Tourves.
Avec Charlotte Asmonti, Maximilian Browning, Kenza Cébé, Cécile Cheang, Emma Duplanil, Thomas Goumarre, Mathias Padlewski, Jessica Perez, Lisa Petit, Lise Poncet, Solène Stawicki, Jeanne Troadec, Arthur Van Poucke, Angèle Villière, Virgile Voisin.
Le projet Rouge c’est rouge a débuté par le voyage d’intégration des étudiant.e.s d’année 4 du master ACDC_espaces de l’ESADSE (école d’art et de design supérieure de Saint Etienne) en septembre 2023. Il a été mené par Emmanuelle Becquemin et Émilie Perotto dans le cadre de leur atelier de recherche Point Break (https://www.citedudesign.com/fr/blog/pointbreak).
Ce projet a pris racine en Centre Var, entre Tourves et Châteauvert, un territoire minier marqué par l’extraction de bauxite, minerai de base de l’aluminium, qui s’est déroulé pendant plus d’un siècle, de la fin du XIXe siècle au milieu des années 80. Notre choix s’est porté sur cet espace, qu’il nous semblait intéressant de découvrir dans ses enjeux différentiels et communs avec la ville de Saint-Étienne où se situe l’école d’art, connue pour son passé industriel d’extraction charbonnière.
Rouge c’est rouge a permis à 16 étudiant.e.s de s’imprégner des paysages et des récits de ce patrimoine minier local, mais aussi de se questionner sur l’histoire extractive des ressources naturelles, de leurs transformations, et des impacts de cette exploitation sur nos vies actuelles et à venir.
Ce projet s’est construit avec l’accès aux ressources du Musée des Gueules Rouges de Tourves et des rencontres avec des anciens mineurs et le paysage alentour. Cette expérience sensible et historique du territoire s’est mise en œuvre lors d’une courte résidence de travail au centre d’art de Châteauvert, et donnera lieu à une exposition en 2024. L’enjeu final du projet est de déployer des expérimentations artistiques singulières témoignant du contexte passé et actuel qui se concrétisent dans des productions plastiques sensibles et prospectives.
Image de @MaximilianBrowning

Exposition L'Aluminium, un métal de Champions !
2024-03-23 - 2024-12-15 | Musée des Gueules Rouges
L’Aluminium, un métal de Champions ! L’exposition 2024 au Musée des Gueules Rouges
En partenariat avec le Musée National du Sport à Nice et l’Institut pour l’Histoire de l’Aluminium de Paris, le musée des Gueules Rouges, présente, de mars à décembre 2024, l’exposition « L’aluminium, un métal de champions ! » sur le thème de l’aluminium à la conquête du milieu sportif et au service de la performance. Plus d’une centaine d’objets et équipements sportifs, maquettes de bateaux, archives iconographiques et audiovisuelles seront présentés.
Exploits, performances, succès et victoires dépendent avant tout des athlètes, sportives et sportifs. Mais ils sont aussi dépendants des équipements et du matériel, ainsi la compétition dépasse la seule performance humaine et concerne les équipements, matériels et matériaux.
Cette exposition a pour ambition de montrer l’évolution technologique des équipements sportifs grâce à l’utilisation de l’aluminium et son impact sur l’amélioration des performances. En effet, c’est après 1940 que l’aluminium entre dans la fabrication de nombreux équipements : perches, bâtons de ski, cadres de vélo, bateaux de compétition, flèches de tir à l’arc, raquettes de tennis, mais aussi accessoires de protection comme les casques, les chaussures de sport et bien plus encore… Plus tard, ces avancées techniques se démocratisent et arrivent à la portée de l’ensemble des pratiquants.
Ce thème a été choisi à l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques d’été de 2024, célébrés à Paris, et partout en France.
Une exposition réalisée en étroite collaboration avec l’Institut pour l’Histoire de l’Aluminium, le Musée National du Sport, des collectionneurs passionnés, des sociétés d’équipements sportifs et la Fédération Française Handisport.
Aluminium, Citius, altius, fortius – Plus haut, plus vite, plus fort
Industriels et concepteurs d’équipements sportifs travaillent en étroite collaboration avec les champions pour faire évoluer le matériel, car l’aluminium et ses alliages permettent de concevoir des équipements plus efficaces et performants. Très vite, les records tombent. Dans un second temps, ces avancées se démocratisent et sont à la portée des sportives et sportifs amateurs. Après des années de conquête, l’aluminium, très utilisé dans les années 1950-1970, est lui-même ensuite concurrencé par d’autres matériaux comme les fibres de verre, de carbone… Pour quelques activités sportives, et pour certaines pratiques amateurs, l’aluminium et ses alliages restent toutefois des matériaux d’actualité.

L’exposition « L’Aluminium, un métal de champions ! » se focalise sur trois grandes disciplines ayant noué des liens particulièrement ténus avec l’aluminium : le cyclisme, les sports de montagne et la voile.
Le feu de l’Olympe, la flam-luminium ?

La plupart des torches des Jeux olympiques d’été (5 mises à part), sont intégralement ou en partie en aluminium. La conception des torches, loin d’être anecdotique, est le support de nombreux symboles.
Torche olympique, Atlanta 1996
La torche en aluminium, laiton et bois de pacanier, porte :

La liste des jeux d’été de 1896 à 1996 est gravée sur le manche en bois
22 tiges d’aluminium représentant le nombre d’éditions de jeux olympiques d’été
Une connexion entre le ciel, la terre et la flamme olympique grâce au bois d’origine locale, don d’agriculteurs.

Athènes 2004, XVIIIe olympiade
La torche est composée de bois d’olivier et d’aluminium : l’olivier, arbre sacré des peuples méditerranéens, symbole de la ville d’Athènes et de la paix ; l’aluminium occupant une place majeure en Grèce depuis la fondation du complexe industriel à Agios Nikolaos, sur le golfe de Corinthe, en 1960.
Tokyo 2020, XXIIe olympiade
L’aluminium recyclé, présent à hauteur de 30 % environ dans chacune des torches, a été utilisé à l’origine pour des habitations temporaires préfabriquées destinées aux sinistrés du séisme ayant frappé la région du Tohoku en 2011.
© collection photographique de L’Aluminium français, Institut pour l’histoire de l’aluminium @ Adobe Stock
Le Musée des Gueules Rouges à Tourves
Le musée des Gueules Rouges retrace le long d’un parcours de visite ludique, l’histoire de l’exploitation de bauxite dans le Var. En visite libre grâce aux bornes interactives, vous découvrirez l’origine de la bauxite, les techniques de transformation de ce minerai en aluminium et les utilisations d’hier et d’aujourd’hui de ce métal d’exception. Accompagné d’un guide, vous pourrez aussi plonger au cœur de la vie des mineurs et parcourir la galerie de mine reconstituée.
Infos pratiques – contact

Accès : Avenue de la Libération – 83170 Tourves
Venir à Tourves : A8, sortie 35, direction Tourves
Contact : 04.94.86.19.63 – mgr@caprovenceverte.fr

L'atelier pour expérimenter - Papier fleuri
2024-06-09 14:30 - 16:30 (Europe/Paris) | Centre d’Art contemporain de Chateauvert
Le deuxième dimanche du mois, l’équipe de médiation du centre d’art propose un atelier de pratique artistique.
Les sujets varient, peuvent se suivre d’un mois à l’autre. Découverte ludique et expérimentale, venez vous initier à une nouvelle pratique le temps d’un dimanche après-midi.
Dimanche 9 juin, atelier PAPIER FLEURI: Venez confectionner vous même vos propres feuilles de papier et agrémentez les de fleurs du jardin de sculptures
Adulte et enfant à partir de 9 ans – 8 € par participant
Réservation auprès du centre d’art: 07 81 02 04 66 ou cacc@caprovenceverte.fr
