Musées et centres d'art

"Deep in the Wood" par Pierre Beloüin
2021-05-19 - 2021-11-28 | Centre d’Art contemporain de Chateauvert
Né en 1973 à Toulon, Pierre Beloüin a passé son enfance à Salernes, dans le Haut-Var.
Pierre Beloüin a été diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1999. Il est membre fondateur de la galerie Glassbox (1997) et créateur du label et de la plateforme collaborative Optical Sound (1997). Artiste hybride et iconoclaste, directeur artistique et homme-orchestre à ses heures, Pierre Beloüin est par ailleurs enseignant à l’École supérieure d’art et de design de Toulon. Son travail a été montré dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées (Centre national des arts plastiques (Paris), Espace de l’art concret (Mouans-Sartoux), (Mécènes du Sud…). Sa dernière monographie a été récemment publiée par les Presses du Réel.
Les titres de ses expositions empruntent à une certaine histoire de la musique. La présente exposition, « Deep In The Wood », réfère à un morceau du groupe punk-rock australien Birthday Party qui résonne avec toutes les œuvres exposées.
Pierre Beloüin traduit – à première vue et comme souvent dans ses projets – l’environnement immédiat de manière littérale. Il est question ici de celui du Centre d’art contemporain de Châteauvert : une sorte de Twin Peaks à la française chargée de forces étranges et telluriques …
Pierre Beloüin opère à sa façon en invitant des amitiés visibles ou quasiment imperceptibles. C’est le cas de la formation musicale et expérimentale anglaise Nurse With Wound, qui est en charge de la bande sonore de l’exposition.
L’artiste réactive en outre le travail d’un peintre local du XIXe siècle, Charles Vourrial, avec l’accrochage d’une bataille navale. Le principal espace d’exposition est organisé autour d’un podium central – sorte de catwalk sans mannequin et vestige d’un défilé invisible, avec un conifère planté à son extrémité, l’ensemble étant encadré par des caissons lumineux typographiés et un bas-relief vinicole constitué de bouteilles.
À ce dispositif seront associées sur la durée de l’exposition la plasticienne sonore Alice Dourlen, la danseuse Florie Laroche et les groupes Hifiklub et Lune Apache. Dans le jardin de sculptures, une installation littéralement sortie de terre de l’artiste génétiquement modifié Ludovic Chemarin© parachève l’ensemble.
L’installation Icosajack : V/a (OS.024), sculpture sonore en étoile de la collection du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur (PACA), présente l’intégralité des albums édités par le label Optical Sound (1997-2020) dans l’espace documentaire qui surplombe la salle d’exposition.
L’exposition « Deep In The Wood » est le lieu de la convergence d’ondes et de formes, brillantes et vibrantes lucioles frétillant au fond d’un white cube en perte de de lumière et d’incarnation. Loin des conventions, les œuvres génèrent leur propre espace dans un épanouissement proche du sublime.

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"Un siècle de coopération vinicole dans le Var"
2021-05-19 - 2021-08-29 | Musée des Gueules Rouges
Pourquoi mettre à l’honneur la coopération vinicole varoise au sein du Musée des Gueules Rouges, musée scientifique et historique dédié à l’exploitation minière de bauxite ?
Tout d’abord, le musée est aménagé dans l’ancienne cave coopérative de Tourves. D’autre part, dans le Var, l’histoire des mines et celle de la viticulture sont étroitement liées. On a même tendance, en grossissant volontairement le trait, à dire qu’en Provence verte, on devenait soit mineur, soit viticulteur.
Les deux filières font évidemment partie des principales sources d’emploi d’un territoire très peu industrialisé, dans une société du début du 20e siècle encore essentiellement rurale. Il est même très fréquent de rencontrer des « mineurs-coopérateurs » car pour beaucoup de mineurs, la viticulture est une source complémentaire de revenus. Comme la plupart des petits propriétaires de vignes, les mineurs du bassin minier de Brignoles étaient souvent adhérents des caves coopératives.
Cette exposition très documentée retrace l’histoire des caves coopératives varoises : leur naissance au début du 20e siècle, leur développement et leur évolution.
Elle présente également les éléments architecturaux marquants de ces bâtiments iconiques des villages varois.
Un espace ludique dédié aux enfants, permettra de s’approprier l’exposition au travers de jeux, d’ateliers et de contenus pédagogiques.

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"Dark Side of the Moon" par Quentin Spohn
2021-05-21 - 2021-09-19 | Centre d’Art de Sainte-Anastasie
S’inspirant à la fois de l’histoire du lieu et du village, de mythes et de l’actualité, Quentin Spohn livre une nouvelle fresque inspirée par Bacchus prenant place sur les murs de la cave coopérative abritant le centre d’art. Cette fresque se mêle à des œuvres récentes réalisées dans le secret de son atelier niçois et à des œuvres plus anciennes. « Dark side of the moon », emprunté au groupe Pink Floyd, invite à l’immersion dans un univers parallèle à la fois familier et à la fois totalement fantasmagorique…

« Ma pratique, qui est avant tout basée sur le dessin, se construit autour de deux axes : j’essaye de mettre en image, souvent avec décalage et humour, ma perception de la société et dans un même temps de trouver un terrain d’expression à mes propres obsessions. De sorte, mon travail est à la fois très inspiré de mouvements picturaux telles que la Nouvelle Objectivité et l’Ashcan School qui proposaient un point de vue critique sur le monde, de même qu’il se situe un peu dans un certain héritage de recherches surréalistes autour de l’expression refoulée et de l’obsessionnel. Un peintre comme Otto Dix a eu autant d’importance par rapport au développement de ma pratique qu’un artiste comme Dado, dont l’oeuvre a été qualifiée de post-surréaliste.
On retrouve, dans certain nombre de mes réalisations, cette tendance à mêler réel et merveilleux, à introduire de l’étrange dans un cadre réaliste, comme ont pu le faire des artistes américains que l’on a rattaché au Réalisme magique. J’ai en effet été assez fortement influencé par les oeuvres de peintres comme Georges Tooker et Paul Cadmus qui représentaient des scènes où le quotidien côtoie le fantastique avec parfois une dimension burlesque. Par ailleurs, les différents thèmes sur lesquels je travaille m’amènent aussi à revisiter un certain nombre de genres picturaux traditionnels comme le portrait, la scène de guerre, le paysage en m’inspirant à la fois d’une certaine culture picturale et de la culture populaire dont je suis assez fortement imprégné. Les dessins que je réalise peuvent par ailleurs renvoyer à des iconographies assez éloignées comme le dessin satyrique et l’imagerie fantastique. » Q. Spohn.
Né en 1984, Quentin Spohn vit et travaille à Nice. Diplômé de la Villa Arson en 2013, il a remporté en 2018 le prix de la jeune cération de la Biennale Internationale de Saint-Paul-de-Vence, en 2017 les Prix Art Collector, Jennifer Faly et La Cave Filaf, en 2017 le Prix Yishu8 ainsi qu’en 2013 le prix de la jeune création contemporaine de la ville de Nice—Fondation Bernar Venet

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